Курс создан для тех, кто только приступает к занятиям 3D-печатью, хотел бы в этом разобраться и научиться пользоваться программами и принтерами.

Курс включает:
• историю и технологии 3D-печати,
• особенности конструкции и применения принтеров,
• виды материалов,
• виды и форматы 3D-моделирования,
• знакомство с программой для моделирования Fusion 360,
• знакомство со слайсером для 3D-печати,
• технику безопасности.

В практическую часть занятий входит разработка собственной модели, подготовка файла к печати, печать предмета, выявление возможных дефектов в процессе и их устранение, постобработка напечатанного предмета.

По итогам курса каждый заберет с собой собственноручно спроектированную и напечатанную вещь, которая может быть сувениром или пригодится в хозяйстве. А еще — много новых знаний и открытий!

Курс рассчитан на аудиторию старше 18 лет.

Преподаватели курса:

ЭРКЕН КАГАРОВ
Основатель и программный директор Школы городского дизайна Алматы, дизайнер, мастер 3D-печати. Его трехмерные объекты побеждали на международных конкурсах (включая 1 место конкурса легендарной компании Prusa, статусы «модели недели» на платформах Thingiverse и Printables), были скачаны более 70 000 раз. 3D объекты-«оптические иллюзии» выставлялись в Национальном музее искусств им. Кастеева.

СЕРГЕЙ ШАБАЛИН
Предприниматель, мастер по 3D-моделированию в инженерной сфере. Ранее сотрудничал с компаниями International Design Bureau и BIM Solutions Kazakhstan (архитектура, инжиниринг, лазерное сканирование).

Сроки: 9-29 ноября 2026 года
Продолжительность занятия: 2,5 часа.
Стоимость курса: 60 000 ₸, материалы включены в стоимость.

Обучение очное. По итогам обучения выдается сертификат собственного образца.
Место проведения курсов:
Алматы, Назарбаева 42 (Design Bureau)

• Возраст студентов: от 18 лет

Авторский курс о проектировании ресторанов, кофеен и баров, где интерьер — не только эстетически приятная визуальная среда, но и сильный бизнес-инструмент.

Студенты научатся создавать пространства, которые отвечают задачам заказчика, учитывают поведение гостей, контекст территории и максимально работают на формат заведения.

В основе курса лежат результаты исследования Екатерины Лабинской «Влияние интерьера на успешность ресторанного бизнеса», проведенного в Алматы в 2026 году.

Екатерина, практикующий дизайнер и исследователь, изучила интерьерные решения в нескольких десятках заведений общепита в разных ценовых сегментах, провела экспертные интервью с собственниками и управляющими бизнесов. Так она выявила ключевые факторы востребованности заведения, связанные с тем, как спроектирован его интерьер. Эти факторы и будут представлены в рамках курса.

Как и на других курсах ACDS, практическая работа студентов будет вестись над реальными проектами в Алматы. За 16 занятий они пройдут весь путь: от брифа, исследования локации и аудитории до зонирования, планировочного решения и целостной интерьерной концепции.

Методы и технологии курса

• Системный подход: взгляд на дизайн-проект не как на сумму разрозненных частей, а как на живую систему связей между заказчиком, аудиторией и контекстом места.
• Warm Data (Теплые данные): выявление «неформального» среза информации, значимого для проекта (личные смыслы, истории, эмоции, культура и отношения).
• Дизайн-мышление: анализ пользовательского опыта (CJM), глубинная эмпатия к гостю и проектирование пространств через поведенческие сценарии.
• AI-инструментарий: генерация стилистических концепций, проведение исследований и создание сайтов-визиток с помощью вайб-кодинга.

Участники научатся проводить исследования и интервью, создавать пользовательские сценарии, принимать обоснованные дизайн-решения и презентовать их заказчику с точки зрения не только эстетики, но и выгоды для компании.

Сроки: октябрь-ноябрь 2026 года, 16 занятий
Продолжительность занятия: 1,5 часа (2 раза в неделю вечером в будни)
Стоимость курса:
160 000 ₸ (возможна оплата двумя частями)

Опционально: В ходе программы участники создадут свой сайт-визитку с помощью вайб-кодинга на AI Lovable и загрузят на него свой проект. Стоимость курса по созданию сайта с помощью AI:
60 000 ₸

В основе курса лежит авторская программа Эркена Кагарова «Логотип и айдентика», расширенная за счет включения элементов других его курсов, таких как «Дизайн упаковки», «Дизайн навигации», «Образ буквы: знак, логотип, леттеринг».

Основная цель этого курса — обеспечить студентам непрерывную теоретическую и методологическую поддержку в ходе работы над их индивидуальными и групповыми проектами. Традиционно каждое занятие Эркена включает лекционную часть, содержание которой будет зависеть от задач конкретных студенческих проектов, и индивидуальный разбор эскизов и графических решений, созданных в итоге самостоятельной домашней работы.

Такой подход позволяет постепенно двигаться от первончалальной «обкатки» замысла до финального оформления дизайн-концепции для презентации аудитории или потенциальному заказчику.

Авторский, во многом экспериментальный, курс, соединяющий большой опыт изучения и преподавания композиции с одновременным исследованием правил и закономерностей более широкого порядка. Курс включает как практическую работу — выполнение заданий и их обсуждение в группе, так и лекции и дискуссии.

➔ работа с типографикой, пространством и визуальной метафорой
➔ исследования в области универсальной и структурной композиции
➔ поиски композиционных закономерностей в различных областях

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и художникам, а также практикующим специалистам, которые хотят развить системное мышление и получить новые инструменты для работы.

Курс посвящён буквам и шрифту в знаках, логотипах и леттеринге - основе для создания фирменной айдентики, как ключевых инструментов визуальной коммуникации. Мы будем изучать, как рождается выразительный и запоминающийся шрифтовой знак, каким образом он работает в городском и медийном пространстве и какие подходы формируют визуальный язык сегодня.

Важной частью курса станет практическая работа: выполнение заданий, создание промежуточных проектов и их обсуждение в группе, что позволит закрепить навыки и научиться критически оценивать дизайн.

➔ работа с типографикой, леттерингом и визуальной метафорой

➔ проектирование логотипов и редизайн существующих решений

➔ разработка итогового проекта для портфолио

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и практикующим специалистам, которые хотят развить системное мышление и получить новые инструменты для работы с брендами. Он подойдёт тем, кто стремится пополнить портфолио качественными проектами и научиться соединять эстетику с функциональностью в визуальных коммуникациях.

В основе курса - инициативная работа над проектом навигации для пространства рекреационной зоны Терренкур Алматы. Помимо рассказа о знаковых навигационных проектах, в которых участвовал преподаватель курса и изучения исследований конкретной территории, будут созданы концепции навигационных носителей.

Совместная практическая работа, концепции и их обсуждение в группе, позволят не только получить или улучшить навыки в области навигации, но и подготовить предложения для внедрения.

➔ изучение особенностей сценариев использования навигации

➔ выбор или проектирование пиктографики и типографики для навигации

➔ разработка итогового проекта для портфолио

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и практикующим специалистам, которые хотят получить представление об этом направлении дизайна или улучшить свой опыт. Он подойдёт тем, кто стремится пополнить портфолио качественными проектами и научиться соединять эстетику с функциональностью в визуальных коммуникациях.

Особенности проектирования торговой марки и упаковки для FMCG товаров.

Совместная практическая работа, концепции и их обсуждение в группе, позволят получить или улучшить навыки в области упаковки.

➔ особенности материалов и технологий печати и производства

➔ изучение авторских кейсов для крупнейших производителей

➔ разработка проекта для портфолио

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и практикующим специалистам, которые хотят получить представление об этом направлении дизайна или улучшить свой опыт. Он подойдёт тем, кто стремится пополнить портфолио качественными проектами и научиться соединять эстетику с функциональностью в визуальных коммуникациях.

Как превратить традиционный орнамент из декоративного элемента в современный визуальный язык бренда? И как построить на его основе айдентику, которая способна меняться от события к событию, оставаясь узнаваемой?
На авторском курсе «Орнамент в айдентике» дизайнеры Адель Махат и Анастасия Великодная (агентство SEED, Алматы), разберут этот процесс на примере одного из своих проектов — динамической айдентики фестиваля Toyla.
В основе визуальной системы Toyla — работа с орнаментом, но не как с готовым историческим мотивом, который можно просто перенести на современный носитель, а как с принципом построения графического языка. От года к году фестиваль получает новое визуальное решение: меняются логотип, цвет, паттерны и графические приемы, но сохраняются общая логика и характер проекта.
Помимо разбора готового кейса, предполагается и работа над собственным проектом. Студенты выберут концепцию фестиваля — локального или придуманного, проведут визуальное исследование, соберут референсы и сформулируют идею. Затем разработают логотип, определят цветовую систему, найдут принцип работы с орнаментом и на его основе соберут собственный концепт айдентики.

Разберём на реальных кейсах, как устроен моушн-дизайн в рекламе, как с его помощью усиливать и продавать идеи, выигрывать тендеры и делать классные проекты.
Поговорим об инструментах моушн-дизайнера и попробуем оживить ваш дизайн на практике. Узнаем о тонкостях монтажа и приемах, которые вовлекают зрителя. Поймём, как выстраивать нарратив и структуру видео, чтобы делать идеи понятнее и сильнее для зрителя и правильно доносить нужные мысли.

А ещё Вячеслав поделится уникальным опытом участия в рекламных фестивалях и расскажет как упаковывать ваши проекты в фестивальные кейсы, пополнять портфолио сильными работами и выигрывать награды.

Каллиграфия в айдентике важна не только как декоративный прием. Она помогает понять саму природу знака: как движение руки превращается в форму, как ритм, пропорции, контраст и характер линии создают определенное впечатление. Это особенно полезно дизайнеру, который работает с логотипами, леттерингом и типографикой: вместо выбора готового шрифта он получает возможность создавать уникальный графический образ бренда.

Курс для тех, кто любит или, наоборот, давно забыл, каково это — работать руками. Познакомимся с историей и основными принципами каллиграфии, научимся применять их в современном графическом дизайне. Изучим разные стили письма — от архаичных до современных, попробуем соединить традицию и визуальный язык сегодняшнего дня. Помимо этого, будем много рисовать, просто доверяясь руке и чутью.

Курс посвящен комплексному взгляду на бренд как на ключевой инструмент позиционирования продуктов/услуг на рынке и, одновременно, как на феномен массовой культуры.

Рассматриваются такие составляющие бренд-платформы, как ценности, миссия, характер, символика бренда и его маркетинговое позиционирование. Даются инструменты исследования рынка и выявления/формулирования уникальных черт бренда, позволяющих ему конкурировать в своей рыночной нише.

Занятия по управлению брендом раскрывают разные варианты развития структуры бренда и его жизненного цикла, включая рестайлинг, ребрендинг, возникновение зонтичных брендов и др., а также типичные ошибки брендинга.

Все лекции иллюстрируются наглядными примерами из мировой индустрии и личными кейсами преподавателя. Практическая часть курса посвящена работе над брендинговой составляющей студенческих проектов.

Автор курса Владимир Хаблов называет себя «энтузиастом типографики» и в своих профессиональных кейсах уделяет огромное внимание тому, как именно через шрифт проявляется характер бренда.
Курс «Айдентика и типографика» посвящен двум ключевым инструментам графического дизайнера — созданию системы визуальной идентичности и работе со шрифтами. Студенты пройдут путь от идеи и смыслов бренда к целостному визуальному решению: научатся выстраивать композицию, работать со шрифтовыми гарнитурами, находить выразительный типографический язык и адаптировать айдентику к разным носителям.
В основе курса — подход к айдентике не как к набору логотипа, цветов и шрифтов, а как к целостной визуальной системе. Особое внимание будет уделено типографике как самостоятельному носителю характера бренда: выбору и сочетанию шрифтов, работе с текстом, классическим принципам композиции и современным экспериментальным приемам.
Отдельная тема — динамическая айдентика. Это подход, при котором фирменный стиль не ограничивается одним неизменным знаком: его элементы могут трансформироваться в зависимости от носителя, контента и задачи, сохраняя общую логику и узнаваемость бренда, как в физической, так и в цифровой среде.

Микрокопирайтинг — это создание тех самых коротких и емких фраз и названий, которые помогают бренду «заговорить». Они подчеркивают дизайн-идею и привносят в нее дополнительные смыслы.

Находить или придумывать такие слова (вербальные атрибуты бренда) научит Ринат Ганцев, креатор, специалист по брендингу, руководитель креативного отдела агентства ENDY (Санкт-Петербург). 

Его курс сочетает полезную и доступную теорию с практикой и состоит из четырех занятий:

1. Название
⁃ работа с вербальными составляющими бренда
⁃ основные этапы и инструменты нейминга
⁃ практика: совместный штурм названия

2. Дескриптор
⁃ совмещение рационального и эмоционального через позиционирование и архетипы
⁃ практика: совместный штурм дескрипторов

3. Копирайты
⁃ типология копирайтов
⁃ игра слов как простой и действенный инструмент
⁃ практика: совместный штурм копирайтов на мерч

4. Слоганы
⁃ глубинные смысловые атрибуты бренда (суть, большая идея, концепция, брендлайны, слоганы)
⁃ эмпатия как способ «откопать» инсайт
⁃ практика: совместный штурм слоганов

Название — первое, с чем встречается аудитория, и один из самых устойчивых элементов бренда. Оно помогает отличить компанию или продукт от конкурентов, передает характер и ценности, формирует первые ассоциации и со временем может стать самостоятельным маркетинговым активом.
На курсе участники разберутся, как устроен профессиональный нейминг и почему поиск названия — это не просто подбор красивых слов. От брифа и формулировки ключевого сообщения — к исследованию, сбору семантического поля, генерации вариантов, их проверке, доработке и презентации клиенту.
Курс охватывает разные задачи нейминга: названия брендов и продуктов, имена маскотов, названия сообществ, рубрик, концептов и проектов. Отдельное внимание — критериям сильного имени: запоминаемости, смысловой точности, способности работать в коммуникации и возможности юридической защиты.
При этом нейминг остается одной из самых субъективных сфер креативной работы. «Осторожно! — предупреждает автор курса Ринат Ганцев. — Нейминг — самая непредсказуемая и несистемная часть брендинга. Потому что нейминг — это на 99% про эмоции и личное восприятие. Оставшийся 1% — вся методология, опыт и бриф».

Курс посвящён исследованию истории современного искусства Казахстана в широком контексте мировой культуры. Мы рассмотрим ключевые этапы художественных процессов за последние сто лет, обсудим, как локальные традиции и глобальные тенденции влияли друг на друга, и какие новые художественные формы возникали на этом пересечении.

Студенты познакомятся с механизмами, определяющими развитие искусства и общества, научатся анализировать культурные явления и связывать их с социальными и политическими изменениями. Практическая часть курса включает обсуждение произведений, выполнение творческих заданий и анализ выставочных практик.

➔ изучение ключевых этапов современного искусства Казахстана

➔ анализ взаимодействия локальных и глобальных тенденций

➔ исследование роли художников в обществе

➔ работа с историческим и визуальным материалом


Курс будет полезен художникам, дизайнерам, культурологам и искусствоведам, а также всем, кто интересуется развитием современного искусства Казахстана и его связями с мировыми процессами. Он подойдёт тем, кто хочет развить критическое мышление и научиться видеть искусство в историческом и культурном контексте.

Курс посвящён изучению архитектурного наследия XX века и методам работы с территорией через исследования и культурный контекст. Мы будем говорить о сохранении и ревитализации пространства, а также о его роли как носителя памяти.
Студенты освоят навыки проведения полевых исследований, интервью и анализа документов, научатся работать с архивами и включать исторические данные в проектирование. Особое внимание займёт практика модерации общественных обсуждений.

➔ проведение полевых исследований и интервью

➔ работа с архивными материалами и документами

➔ анализ наследия архитектуры XX века

➔ модерация общественных дискуссий

➔ итоговый проект в формате выставки или аналитической карты

Курс будет полезен архитекторам, исследователям и специалистам в области консалтинга и управления пространством. Он также подойдёт тем, кто работает с культурными проектами и городской средой, учитывая значение исторического контекста.

Курс посвящён проектированию мобильных жилых решений, отвечающих запросам современного кочевого образа жизни. Мы будем исследовать тенденции в области мобильности и туризма, анализировать потребности пользователей и превращать идеи в полноценные продуктовые концепции. Занятия построены так, чтобы соединить исследование, дизайн и предпринимательское мышление — от анализа трендов до разработки прототипа и бизнес-модели.

Студенты научатся разрабатывать проекты, которые объединяют функциональность, эстетику и экономическую целесообразность. Курс предполагает как индивидуальную работу, так и проектирование в командах, что позволит освоить навыки совместной разработки и презентации идей. Особое внимание будет уделено исследованию материалов, технологий и визуальной подаче проекта, чтобы студенты смогли превратить концепцию в готовое предложение для реального рынка.

➔ исследование современных трендов мобильности
и кочевого образа жизни

➔ анализ потребностей пользователей и выбор целевой аудитории

➔ определение типологии, функциональности и стилистики жилой единицы

➔ работа с материалами, технологиями и расчёт стоимости решения

➔ разработка визуализации, брендинга и бизнес-модели продукта

➔ итоговый проект — прототип или концепт жилой единицы, представленный в формате плаката и презентации

Курс также предполагает возможное партнёрство с представителями туриндустрии. Лучшие проекты могут быть воплощены в глэмпинг-локациях, а в дальнейшем стать основой для серийного продукта. В этом случае команда-автор и Школа смогут рассчитывать на роялти от реализации.
Курс будет полезен студентам-дизайнерам, архитекторам и всем, кто интересуется современным жильём, устойчивыми технологиями и предпринимательскими подходами в дизайне. Он подойдёт как тем, кто хочет сделать индивидуальный проект, так и тем, кто стремится работать
в команде и получить опыт коллективного проектирования.