Графический дизайн. Брендинг.
Три месяца погружения в нашу неповторимую творческую атмосферу и прокачка навыков под руководством настоящих экспертов индустрии. Комплексный взгляд на айдентику через призму брендинговых исследований, креатива и мировых стандартов графического дизайна
​​​​​​​Интерьерный дизайн в HoReCa: от смыслов к коммерчески успешным пространствам.
Авторский курс по дизайну пространств ресторанов, кофеен и баров, где интерьер не только красиво выглядит, но и работает на бизнес. Практика проходит на реальных проектах в Алматы: от постановки задачи до защиты перед заказчиком и экспертами.
 
 
 
 
 
 
 
 
​​​​​​​3D-печать: от модели до предмета. 
Курс создан для тех, кто только приступает к занятиям 3D-печатью, хотел бы в этом разобраться и научиться пользоваться программами и принтерами. По итогам курса каждый заберет с собой собственноручно спроектированную и напечатанную вещь, которая может быть сувениром или пригодится в хозяйстве. А еще — много новых знаний и открытий!
Приглашаем на наши авторские образовательные программы. В 2026 году мы проводим следующие курсы:


Студенты ACDS имеют возможность работать над реальными проектами, участвовать в студенческих выставках и публичных мероприятиях школы. Также студентам будут обеспечены вездеходы на все мероприятия фестиваля TYPOMANIA, который пройдет в Алматы зимой 2026-27 года.

Обучение проходит очно и онлайн*, по вечерам в будние дни, по адресу Алматы, Назарбаева 42/44 (Design Bureau). По итогам обучения выдается Сертификат ACDS собственного образца.

Возраст студентов — от 18 лет. Размер группы — до 16 человек

*Трек «Графический дизайн. Брендинг» доступен также в лекционном онлайн-формате (без проектной практики). Подробности — на странице трека.
Трек «Графический дизайн. Брендинг»

5 октября — 27 декабря 2026

Трек «Графический дизайн. Брендинг» от ACDS — это уникальная программа для профессионалов, доступная как очно в Алматы, так и онлайн.

Что вас ждет?

• Три месяца погружения в нашу неповторимую творческую атмосферу и прокачка навыков под руководством настоящих экспертов индустрии
• Комплексный взгляд на айдентику через призму брендинговых исследований, креатива и мировых стандартов графического дизайна

Кого мы ждем?

• Дизайнеров, которые устали от вкусовщины заказчиков и хотели бы сделать дизайн орудием смысла и красоты
• Маркетологов и рекламщиков, которые хотят наконец научиться ставить задачи дизайнерам на понятном им языке
• Всех людей креативных профессий, кому важно минимальными средствами создавать максимальную ценность и узнаваемость своего проекта

Дисциплины и академические часы

«Разработка дизайн-концепции (проектная практика)» / Эркен Кагаров / 30 часов
«Мастерская композиции» / Эркен Кагаров / 16 часов
«Бренд-платформа, управление брендом» / Владимир Хаблов / 16 часов
«Айдентика, типографика» / Владимир Хаблов / 16 часов
«Нейминг» / Ринат Ганцев / 10 часов
«Микрокопирайтинг в айдентике» / Ринат Ганцев / 12 часов
«Каллиграфия» / Елена Шахматова / 12 часов

ИТОГО: 112 часов

Кто преподает?

Мастер курса — программный директор ACDS Эркен Кагаров
Эркен — один из самых известных графических дизайнеров России и Центральной Азии. На протяжении трех месяцев он будет дважды неделю встречаться со студентами, чтобы давать творческие задания и обратную связь. Впервые специально под Эркена мы вводим в программу курс «Разработка дизайн-концепции (проектная практика)», наполнение которого будет определяться реальными задачами студенческих работ. Также будет уже традиционная авторская «Мастерская композиции» — дизайн, возведенный на уровень философии.

Бренд-стратег и эксперт по айдентике Владимир Хаблов
Владимир, автор узнаваемых в Алматы логотипов и фирменных знаков, — ещё и прекрасный знаток брендинга, умеющий объяснять сложные вещи доступным языком. Он единственный, кто может принести в аудиторию настоящие пироги, чтобы на их примере показать структуру и деление рынка. Нашим студентам Владимир читает курсы «Бренд-платформа, управление брендом» и «Айдентика. Типографика».

Ведущий креатор брендингового агентства ENDY (Санкт-Петербург) Ринат Ганцев
Этот человек способен обаять с первой произнесенной фразы — ведь он много лет специализируется на придумывании именно таких бьющих в цель микротекстов: слоганов, текстов для мерча, постеров и упаковок. На занятиях его курсов «Нейминг» и «Микрокопирайтинг в айдентике» у вас зашевелятся креативные мышцы в тех местах, о которых вы даже не догадывались. И да, это не только полезно, но еще и очень весело.

Каллиграф Елена Шахматова
Современные дизайнеры и креаторы, как правило, работают в цифровой среде. Поэтому особенно важно «заземляться» в эстетическую и медитативную работу руками. На своих занятиях Елена умеет превращать теорию и технику каллиграфии в настоящую релаксационную практику. В итоге вы расширяете свой графический инструментарий — и, немножечко, сознание.

Требуемая подготовка

Владение одним из графических редакторов на базовом уровне (для очного формата)

Где и когда обучаемся?

Очно: Занятия проходят с 19:00 по будням и в первой половине дня в субботу.
Пространство — Design Bureau на Назарбаева 42/44

Дистанционно: Все занятия, кроме курса «Каллиграфия», транслируются в Zoom. Онлайн-участие предполагает просмотр занятий с возможностью задать вопрос в чате. Не включает проектную практику, индивидуальный разбор домашних заданий и занятия каллиграфией.

Что в итоге?

➔ Публичная презентация студенческих работ
➔ Сертификат собственного образца (для очной и онлайн форм обучения)
➔ Возможна помощь в отправке лучших проектов на региональные и международные фестивали дизайна

Условия обучения

Сроки: 05 октября — 27 декабря 2026 года
Продолжительность занятия: 1,5-3 часа (ПН, ПТ с 19:00, СБ с 11:00)

Стоимость трека:
ОЧНО — 80 000 ₸ в месяц (с помесячной оплатой), общая стоимость 240 000 ₸
Льготная стоимость при полной предоплате курса:
210 000 ₸

ОНЛАЙН — 40 000 ₸ в месяц (с помесячной оплатой), общая стоимость 120 000 ₸
Льготная стоимость при полной предоплате курса:
100 000 ₸

Возраст: от 18 лет

Максимальный состав очной группы: 16 человек. Онлайн — без ограничений



Интерьерный дизайн в HoReCa: от смыслов к коммерчески успешным пространствам
Авторский курс по дизайну пространств ресторанов, кофеен и баров, где интерьер не только красиво выглядит, но и работает на бизнес.
Практика проходит на реальных проектах в Алматы: от постановки задачи до защиты перед заказчиком и экспертами.

Преподаватель: Екатерина Лабинская — практикующий дизайнер и исследователь, эксперт в области системного дизайна и устойчивого развития.

Сроки: октябрь-ноябрь 2026 года, 16 занятий
Продолжительность занятия: 1,5 часа (2 раза в неделю вечером в будни).

Стоимость курса: 160 000 ₸ (возможна оплата двумя частями).

Опционально: В ходе программы участники создадут свой сайт-визитку с помощью вайб-кодинга на AI Lovable и загрузят на него свой проект. Стоимость курса по созданию сайта с помощью AI:
60 000 ₸


Обучение очное
Место проведения курсов:
Алматы, Назарбаева 42 (Design Bureau)
Возраст студентов: от 18 лет
3D-печать: от модели до предмета
Курс создан для тех, кто только приступает к занятиям 3D-печатью, хотел бы в этом разобраться и научиться пользоваться программами и принтерами.

Курс включает:
• историю и технологии 3D-печати,
• особенности конструкции и применения принтеров,
• виды материалов,
• виды и форматы 3D-моделирования,
• знакомство с программой для моделирования Fusion 360,
• знакомство со слайсером для 3D-печати,
• технику безопасности.

В практическую часть занятий входит разработка собственной модели, подготовка файла к печати, печать предмета, выявление возможных дефектов в процессе и их устранение, постобработка напечатанного предмета.

По итогам курса каждый заберет с собой собственноручно спроектированную и напечатанную вещь, которая может быть сувениром или пригодится в хозяйстве. А еще — много новых знаний и открытий!

Курс рассчитан на аудиторию старше 18 лет.

Преподаватели курса:

ЭРКЕН КАГАРОВ
Основатель и программный директор Школы городского дизайна Алматы, дизайнер, мастер 3D-печати. Его трехмерные объекты побеждали на международных конкурсах (включая 1 место конкурса легендарной компании Prusa, статусы «модели недели» на платформах Thingiverse и Printables), были скачаны более 70 000 раз. 3D объекты-«оптические иллюзии» выставлялись в Национальном музее искусств им. Кастеева.

СЕРГЕЙ ШАБАЛИН
Предприниматель, мастер по 3D-моделированию в инженерной сфере. Ранее сотрудничал с компаниями International Design Bureau и BIM Solutions Kazakhstan (архитектура, инжиниринг, лазерное сканирование).

Сроки: 9-29 ноября 2026 года
Продолжительность занятия: 2,5 часа.
Стоимость курса: 60 000 ₸, материалы включены в стоимость.

Обучение очное. По итогам обучения выдается сертификат собственного образца.
Место проведения курсов:
Алматы, Назарбаева 42 (Design Bureau)
Возраст студентов: от 18 лет
➔ Интерьерный дизайн в HoReCa: от смыслов к коммерчески успешным пространствам
Преподаватель: Екатерина Лабинская
Курс по дизайну ресторанов, кофеен и баров, где интерьер не только красиво выглядит, но и работает на бизнес.

Участники научатся работать с задачами клиента, применять контекст места, понимать аудиторию и превращать эти знания в целостные дизайн-решения с помощью Дизайн-мышления, Warm Data и AI-инструментов.
Практика проходит на реальных проектах в Алматы: от постановки задачи до защиты перед заказчиком и экспертами.
Опционно: В ходе программы участники создадут свой сайт-визитку с помощью вайб кодинга на AI Lovable и загрузят на него свой проект.


ПРОГРАММА

БЛОК 1. ВИДЕНИЕ

Занятие 1. Дизайн-видение: как дизайнер видит себя в профессии
Теория:
  • Роль дизайнера в системе заказчик - проект - аудитория - контекст
  • Warm Data: живые проекты как связи между частями, а не их сумма
Практика:
  • Warm Data storytelling: прояснение своего видения через личный опыт
  • Формулирование своего design statement (зачем я проектирую)
Задание: (опционно) оформить в презентацию или лендинг (AI Lovable)

Занятие 2. Live Projects: выбор проекта и своей позиции
Теория:
  • Типы заведений (кофейня, бар, ресторан, бистро) Ценовой сегмент (низкий, средний, высокий) Ценностная ориентация (близкий / далёкий)
  • Как выбирать проект, соответствующий амбициям и компетенциям
  • Роль дизайнера в проекте (границы ответственности)
Практика:
  • Выбор live project
  • Формулирование задач: какую задачу дизайнер решает для проекта, какую задачу проект решает для дизайнера
Задание (опционно): обновить лендинг с учётом занятия (AI Lovable)

Занятие 3. Бриф: что на самом деле хочет заказчик
Теория:
  • Структура брифа в HoReCa: продуктовая концепция, формат заведения, аудитория, бизнес-задачи
  • Типовые ошибки коммуникации
Практика:
  • Интерпретация запроса заказчика
  • Сбор и структурирование брифа
Задание (опционно): опубликовать на сайте форму брифа (AI Lovable)


БЛОК 2. КОНТЕКСТ

Занятие 4. Дизайн как контекст:
Теория:
  • Природная среда как источник вдохновения (неживая природа, растительность, птицы и т.д)
  • Культурный код места (история, достопримечательности, персоны, комьюнити по соседству)
  • Конкурентная среда (аудитория, дизайн близлежащих заведений) 
Практика:
  • Desk research
  • Анализ локации проекта
Задание: Полевое исследование локации заведения: фото/видео + экспресс-интервью  (AI MyMeet, Miro AI)

Занятие 5. Аудитория и сценарии поведения_1
Теория:
  • Глубинные потребности - что на самом деле хотят гости
  • Дизайн-мышление в HoReCa (эмпатия)
Практика:
  • Составление вопросов интервью
  • Глубинные интервью гостей
  • Расшифровка интервью (AI MyMeet)
Задание:
  • Уточнение блока ЦА на сайте (опционно)
Занятие 6. Аудитория и сценарии поведения_2
Теория:
  • Персоны - представители целевой аудитории
  • Дизайн-мышление в HoReCa (анализ, инсайты)
Практика:
  • Анализ, инсайты интервью (Miro AI)
Задание:
  • Уточнение блока ЦА на сайте (опционно)


Занятие 7. Аудитория и сценарии поведения_3
Теория:
  • CJM (карта пользовательского опыта) 
  • Поведенческие сценарии (быстро/долго/один/в компании)
Практика:
  • Карта пользовательского опыта для 1-ой персоны
Задание:
  • Уточнение блока ЦА на сайте (опционно)


БЛОК 3. ПРОЕКТ

Занятие 8. Функция: зонирование
Теория:
  • Градостроительный контекст: входные группы, благоустройство, вид из окон
  • Функциональные зоны: залы, зоны в залах, кухня, бар, сервис
  • Ограничения и нормы
Практика: Зонирование заведения
Задание: Завершить зонирование

Занятие 9. Функция: планировочное решение_1
Теория:
  • Привлечение “своей” аудитории: психология и сценарии посещения
  • Посадочные места: эргономика, универсальность, любимые места
  • Нормы и ограничения
Практика:
  • Определение психологии и сценариев посещения
  • Разработка планировки
Задание: Доработка планировки

Занятие 10. Функция: планировочное решение_2
Теория:
  • Увеличение среднего чека
  • Управление оборачиваемостью посадки
  • Потоки гостей и персонала
Практика: Доработка планировки
Задание: Финализация планировочного решения

Занятие 11. Стиль: AI-крузор
Теория:
  • Перевод брифа в визуальный язык
  • Связь стиля и аудитории
Практика:
  • Генерация AI стиля
  • Анализ AI стиля и инсайты
Задание: Подбор и систематизация референсов

Занятие 12. Стиль: целостный дизайн_1
Теория:
  • Сборка концепции: аудитория + бизнес-задачи + функция + стиль + бренд
Практика: Разработка стилистической концепции
Задание: Доработка стилистической концепции

Занятие 13. Стиль: целостный дизайн_ 2
Теория:
  • Дизайн инструменты: форма, цвет, освещение
  • Дизайн решения: материалы, мебель, комплектующие
  • Консистентность решений
Практика: Разработка стилистической концепции
Задание: Финализация концепции


БЛОК 4. РЕЗУЛЬТАТ

Занятие 14. Презентация как инструмент убеждения
Теория:
  • Логика презентации для заказчика: проблема → анализ → решение → результат
  • Как показывать визуал, как говорить про деньги и пользу
  • Как получать обратную связь
Практика:
  • Сборка презентации
  • Пробные защиты
Задание: Подготовка финальной презентации

Занятие 15. Защита проекта
Практика:
  • Презентация перед заказчиком / экспертами
  • Ответы на вопросы
Задание:
  • Доработка проекта по итогам обратной связи

Занятие 16. Кейс и позиционирование
Теория:
  • Кейсы как инструмент привлечения “своего” клиента
  • Структура кейса (задача → процесс → результат → эффект)
  • Личное позиционирование
Практика:
  • Создание кейса проекта
Задание:
  • Финализация кейса
  • Размещение проекта на сайте (AI Lovable) (опционно)
Екатерина Лабинская

Предприниматель, эксперт по системному дизайну и устойчивому развитию. Сооснователь стартапов Restable и RenoWise.
Екатерина — практик с 30-летним опытом в индустрии, чья экспертиза объединяет классическое проектирование, системный подход и передовые технологии. Её профессиональный путь пролегает от руководства студией дизайна  до создания AI-решений для бизнеса. Как сооснователь сервиса Restable, она специализируется на дизайне для индустрии HoReCa, превращая интерьер в эффективный бизнес-инструмент, который решает задачи рестораторов и учитывает сценарии поведения гостей.
В Almaty City Design School Екатерина ведет авторский курс «Дизайн в индустрии гостеприимства: от смыслов к коммерчески успешным пространствам». Программа курса построена на синтезе исследований и практического применения современных инструментов.

Философия и методы преподавания:
  • Системный подход: Екатерина учит рассматривать дизайн-проект не как сумму разрозненных частей, а как живую систему связей между заказчиком, аудиторией и контекстом места.
  • Warm Data (Теплые данные): В обучение интегрированы практики работы с контекстуальной информацией, что помогает студентам прояснять личное дизайн-видение и создавать проекты со смысловым наполнением.
  • Дизайн-мышление: Особое внимание уделяется анализу пользовательского опыта (CJM), глубинной эмпатии к гостю и проектированию пространств через поведенческие сценарии.
  • AI-инструментарий: Программа включает работу с искусственным интеллектом для генерации стилистических концепций, проведения исследований и создания сайтов-визиток с помощью вайб-кодинга.
Образование и достижения:
  • Магистр промышленного дизайна (УралГАХА, Екатеринбург).
  • Сертифицированный ведущий практик Warm Data (Nora Bateson, Сингапур) и выпускница ETH Zürich по направлению системного мышления.
  • Участник стажировок по дизайну общественных интерьеров в Милане (Politecnico di Milano) и устойчивому дизайну в Амстердаме (Circular Economy)
  • Обладатель международного сертификата Project Management Professional (PMP).
  • Автор образовательного гида «Nomads of the Future» и концепции экологичного кампуса YBYRAI MEKTEBI (Казахстан)
На своих занятиях Екатерина помогает студентам пройти путь от формулирования личного design statement до разработки интерьерного проекта до его  защиты перед реальными заказчиками, делая акцент на логике убеждения и коммерческой пользе проекта.


➔ Разработка дизайн-концепции (проектная практика)
Преподаватель: Эркен Кагаров
В основе курса лежит авторская программа Эркена Кагарова «Логотип и айдентика», расширенная за счет включения элементов других его курсов, таких как «Дизайн упаковки», «Дизайн навигации», «Образ буквы: знак, логотип, леттеринг».

Основная цель этого курса — обеспечить студентам непрерывную теоретическую и методологическую поддержку в ходе работы над их индивидуальными и групповыми проектами. Традиционно каждое занятие Эркена включает лекционную часть, содержание которой будет зависеть от задач конкретных студенческих проектов, и индивидуальный разбор эскизов и графических решений, созданных в итоге самостоятельной домашней работы.

Такой подход позволяет постепенно двигаться от первончалальной «обкатки» замысла до финального оформления дизайн-концепции для презентации аудитории или потенциальному заказчику.
➔ Мастерская композиции
Преподаватель: Эркен Кагаров
Авторский, во многом экспериментальный, курс, соединяющий большой опыт изучения и преподавания композиции с одновременным исследованием правил и закономерностей более широкого порядка. Курс включает как практическую работу — выполнение заданий и их обсуждение в группе, так и лекции и дискуссии.

➔ работа с типографикой, пространством и визуальной метафорой
➔ исследования в области универсальной и структурной композиции
➔ поиски композиционных закономерностей в различных областях

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и художникам, а также практикующим специалистам, которые хотят развить системное мышление и получить новые инструменты для работы.
➔ Образ буквы: знак, логотип и леттеринг
Преподаватель: Эркен Кагаров
Курс посвящён буквам и шрифту в знаках, логотипах и леттеринге - основе для создания фирменной айдентики, как ключевых инструментов визуальной коммуникации. Мы будем изучать, как рождается выразительный и запоминающийся шрифтовой знак, каким образом он работает в городском и медийном пространстве и какие подходы формируют визуальный язык сегодня.

Важной частью курса станет практическая работа: выполнение заданий, создание промежуточных проектов и их обсуждение в группе, что позволит закрепить навыки и научиться критически оценивать дизайн.

➔ работа с типографикой, леттерингом и визуальной метафорой

➔ проектирование логотипов и редизайн существующих решений

➔ разработка итогового проекта для портфолио

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и практикующим специалистам, которые хотят развить системное мышление и получить новые инструменты для работы с брендами. Он подойдёт тем, кто стремится пополнить портфолио качественными проектами и научиться соединять эстетику с функциональностью в визуальных коммуникациях.
➔ Дизайн навигации
Преподаватель: Эркен Кагаров
В основе курса - инициативная работа над проектом навигации для пространства рекреационной зоны Терренкур Алматы. Помимо рассказа о знаковых навигационных проектах, в которых участвовал преподаватель курса и изучения исследований конкретной территории, будут созданы концепции навигационных носителей.

Совместная практическая работа, концепции и их обсуждение в группе, позволят не только получить или улучшить навыки в области навигации, но и подготовить предложения для внедрения.

➔ изучение особенностей сценариев использования навигации

➔ выбор или проектирование пиктографики и типографики для навигации

➔ разработка итогового проекта для портфолио

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и практикующим специалистам, которые хотят получить представление об этом направлении дизайна или улучшить свой опыт. Он подойдёт тем, кто стремится пополнить портфолио качественными проектами и научиться соединять эстетику с функциональностью в визуальных коммуникациях.
➔ Упаковка. Базовый курс
Преподаватель: Эркен Кагаров
Особенности проектирования торговой марки и упаковки для FMCG товаров.

Совместная практическая работа, концепции и их обсуждение в группе, позволят получить или улучшить навыки в области упаковки.

➔ особенности материалов и технологий печати и производства

➔ изучение авторских кейсов для крупнейших производителей

➔ разработка проекта для портфолио

Курс будет полезен студентам, молодым дизайнерам и практикующим специалистам, которые хотят получить представление об этом направлении дизайна или улучшить свой опыт. Он подойдёт тем, кто стремится пополнить портфолио качественными проектами и научиться соединять эстетику с функциональностью в визуальных коммуникациях.
Эркен Кагаров

Основатель и программный директор школы городского дизайна Алматы, дизайнер, основатель компании Imadesign. Полтора года возглавлял Пермский центр развития дизайна, сейчас – арт-директор студии Артемия Лебедева. Был одним из разработчиков «Дизайн-кода Москвы» — правил размещения вывесок, а также системы городской пешеходной навигации, членом жюри многочисленных конкурсов в области дизайна, рекламы и архитектуры, Академик Академии графического дизайна (2001-2007 – вице-президент). Член Московского Союза художников, Союза дизайнеров России, Арт-директорского клуба России, художественного совета при Архсовете Москомархитектуры, Совета по общественным пространствам Сколково. Живет в Алматы с 2022 годa

➔ Орнамент в айдентике
Преподаватели: Адель Махат, Анастасия Великодная
Курс даёт полное представление о стратегическом брендинге: от анализа рынка и разработки платформы до формирования визуальной и вербальной идентичности. Мы будем рассматривать бренд как целостную систему, отражающую ценности и миссию компании или территории.

Студенты освоят методы конкурентного анализа, позиционирования, создания архитектуры бренда, научатся разрабатывать адаптивную айдентику и выстраивать коммуникацию. Важное место займёт работа с типографикой, визуальными сетками и цветом.

➔ анализ рынка и разработка бренд-платформы

➔ формирование позиционирования и архитектуры бренда

➔ проектирование динамической и адаптивной айдентики

➔ работа с типографикой, сетками и цветом

➔ разработка итогового бренд-бука для портфолио

Курс будет полезен практикующим графическим дизайнерам и специалистам, которые хотят выйти за пределы создания логотипов и овладеть инструментами стратегического мышления. Он подойдёт тем, кто стремится к проектам более высокого уровня.
➔ Моушн-дизайн
Преподаватель: Вячеслав Лигай

Разберём на реальных кейсах, как устроен моушн-дизайн в рекламе, как с его помощью усиливать и продавать идеи, выигрывать тендеры и делать классные проекты.
Поговорим об инструментах моушн-дизайнера и попробуем оживить ваш дизайн на практике. Узнаем о тонкостях монтажа и приемах, которые вовлекают зрителя. Поймём, как выстраивать нарратив и структуру видео, чтобы делать идеи понятнее и сильнее для зрителя и правильно доносить нужные мысли.

А ещё Вячеслав поделится уникальным опытом участия в рекламных фестивалях и расскажет как упаковывать ваши проекты в фестивальные кейсы, пополнять портфолио сильными работами и выигрывать награды.
Вячеслав Лигай

Моушн-дизайнер, руководитель моушн-команды в креативном агентстве SEED — агентстве №2 в рейтинге креативности Центральной Азии и Азербайджана. 
Вячеслав более 7 лет создавал проекты для брендов Visa, KFC, LG, Pepsico, Mars, Halyk Bank, Dodo pizza, Freedom, Nivea, Ferrero и других.
Работал над самыми награждаемыми кейсами Казахстана. В его копилке более 60 международных наград: Clio, Epica, Golden Drum, Spikes Asia, One Show, Phoenix, White Square, Ad Black Sea, Kiaf, Red Jolbors, Taf.
В рекламном опыте Вячеслава — разработка сценариев, режиссура рекламных роликов, супервайзинг, постпродакшен видеорекламы и визуализация музыкальных фестивалей.
➔ Каллиграфия
Преподаватель: Елена Шахматова
Елена Шахматова

Каллиграф. Архитектор по образованию, но уже больше 10 лет влюблена в буквы и искусство письма. На сегодняшний день - один из заметных практикующих каллиграфов в Алматы. Активно работает на пересечении каллиграфии, дизайна и визуальной культуры.

Каллиграфия для неё - это не только про красивый почерк, а про форму, ритм и характер знака.
Елена изучала её в Москве и Санкт-Петербурге, проходила интенсивы у мастеров из Бельгии, США и Италии, участвовала в выставках.
Работает с разными стилями - от исторических до современных, соединяя традицию и визуальный язык сегодняшнего дня.
У Елены есть своя мастерская и частная практика, где она создаёт проекты и обучает других.

В этом блоке Елена поделиться тем, что буква основа - и как через неё можно мыслить как дизайнер.
➔ Бренд-платформа, управление брендом
Преподаватель: Владимир Хаблов
Курс посвящен комплексному взгляду на бренд как на ключевой инструмент позиционирования продуктов/услуг на рынке и, одновременно, как на феномен массовой культуры.

Рассматриваются такие составляющие бренд-платформы, как ценности, миссия, характер, символика бренда и его маркетинговое позиционирование. Даются инструменты исследования рынка и выявления/формулирования уникальных черт бренда, позволяющих ему конкурировать в своей рыночной нише.

Занятия по управлению брендом раскрывают разные варианты развития структуры бренда и его жизненного цикла, включая рестайлинг, ребрендинг, возникновение зонтичных брендов и др., а также типичные ошибки брендинга.

Все лекции иллюстрируются наглядными примерами из мировой индустрии и личными кейсами преподавателя. Практическая часть курса посвящена работе над брендинговой составляющей студенческих проектов.
Владимир Хаблов

Бренд-стратег и дизайнер, энтузиаст типографики.
Арт-директор Openeyes DDB Kazakhstan и Shift International в прошлом, нашёл свой путь в формировании бренд-мышления молодых бизнесов. С помощью собственного шаблона бренд-платформы и теории динамичной айдентики создаёт концепции для казахстанских и иностранных компаний. Особое внимание уделяет качественной типографике и проявлению характера бренда через шрифт. Из личных интересов: центральноазиатская идентичность, ИИ как инструмент продуктивности, сбор базы визуальных референсов, принципы классификации и теггинга, системное мышление. Верит, что красота спасает мир!
➔ Микрокопирайтинг в айдентике
Преподаватель: Ринат Ганцев
Микрокопирайтинг — это создание тех самых коротких и емких фраз и названий, которые помогают бренду «заговорить». Они подчеркивают дизайн-идею и привносят в нее дополнительные смыслы.

Находить или придумывать такие слова (вербальные атрибуты бренда) научит Ринат Ганцев, креатор, специалист по брендингу, руководитель креативного отдела агентства ENDY (Санкт-Петербург). 

Его курс сочетает полезную и доступную теорию с практикой и состоит из четырех занятий:

1. Название
⁃ работа с вербальными составляющими бренда
⁃ основные этапы и инструменты нейминга
⁃ практика: совместный штурм названия

2. Дескриптор
⁃ совмещение рационального и эмоционального через позиционирование и архетипы
⁃ практика: совместный штурм дескрипторов

3. Копирайты
⁃ типология копирайтов
⁃ игра слов как простой и действенный инструмент
⁃ практика: совместный штурм копирайтов на мерч

4. Слоганы
⁃ глубинные смысловые атрибуты бренда (суть, большая идея, концепция, брендлайны, слоганы)
⁃ эмпатия как способ «откопать» инсайт
⁃ практика: совместный штурм слоганов
Ринат Ганцев

Вместе с соавторами Ринат разработал онлайн-курс по неймингу Name Over; преподавал в Skillbox, РАНХиГС, Гимназии Кестнера. Работал с брендами Яндекс, Ozon, Decathlon, ВШМ СПбГУ, Ferrari, Газпромнефть, Planeta.ru. Создал несколько спецпроектов для организации помощи бездомным «Ночлежка». 
➔ История современного искусства Казахстана в контексте мировой культуры (1924–2025)
Преподаватель: Валерия Ибраева
Длительность: 2 месяца, формат занятий — 1 раз в неделю, 2 часа
Курс посвящён исследованию истории современного искусства Казахстана в широком контексте мировой культуры. Мы рассмотрим ключевые этапы художественных процессов за последние сто лет, обсудим, как локальные традиции и глобальные тенденции влияли друг на друга, и какие новые художественные формы возникали на этом пересечении.

Студенты познакомятся с механизмами, определяющими развитие искусства и общества, научатся анализировать культурные явления и связывать их с социальными и политическими изменениями. Практическая часть курса включает обсуждение произведений, выполнение творческих заданий и анализ выставочных практик.

➔ изучение ключевых этапов современного искусства Казахстана

➔ анализ взаимодействия локальных и глобальных тенденций

➔ исследование роли художников в обществе

➔ работа с историческим и визуальным материалом


Курс будет полезен художникам, дизайнерам, культурологам и искусствоведам, а также всем, кто интересуется развитием современного искусства Казахстана и его связями с мировыми процессами. Он подойдёт тем, кто хочет развить критическое мышление и научиться видеть искусство в историческом и культурном контексте.
Валерия Ибраева

Арт-критик, куратор международных проектов, искусствовед, один из главных экспертов по современному искусству Казахстана в мире, автор книг и статей.

Более десяти лет руководила Центром современного искусства Сороса (СЦСИ) в Алматы.

Организатор и куратор выставок современных художников Казахстана и Центральной Азии в Берлине, Женеве, Флоренции, Мумбае, Мехико сити, Праге, Дубае, Турине, Сингапуре, Алматы и Астане.
➔ Редевелопмент архитектурного наследия
Преподаватель: Анель Молдахметова
Длительность: 4 месяца, формат занятий — 2 раза в неделю, по 2 часа
Курс посвящён изучению архитектурного наследия XX века и методам работы с территорией через исследования и культурный контекст. Мы будем говорить о сохранении и ревитализации пространства, а также о его роли как носителя памяти.
Студенты освоят навыки проведения полевых исследований, интервью и анализа документов, научатся работать с архивами и включать исторические данные в проектирование. Особое внимание займёт практика модерации общественных обсуждений.

➔ проведение полевых исследований и интервью

➔ работа с архивными материалами и документами

➔ анализ наследия архитектуры XX века

➔ модерация общественных дискуссий

➔ итоговый проект в формате выставки или аналитической карты

Курс будет полезен архитекторам, исследователям и специалистам в области консалтинга и управления пространством. Он также подойдёт тем, кто работает с культурными проектами и городской средой, учитывая значение исторического контекста.
Анель Молдахметова

Креативный продюсер городских проектов и основатель исследовательского бюро городской среды «CITYZEN space». Создала и развивает проекты, связанные с правом на город и память: [не]музей архитектуры Алматы, «Adamdarga_alandar» (качество общественных пространств и доступ к культуре в районах), «Future City Manifesto» (вовлечение горожан в обсуждение будущего), «Archcode Almaty» (сохранение архитектурного наследия), «Urban Talks» - (образовательная и дискуссионная площадка). Работала со стратегическим дизайном в «Dark Matter Labs» и с развитием образовательной программы в Центре урбанистики AlmaU. Консультирует общественные и культурные инициативы, разрабатывает методологии партисипативных практик и образовательные программы для активистов, архитекторов и чиновников. Выпускница института «Strelka», экс-резидент «Creative Producers International» (Великобритания), участница проекта «Playable Cities».

➔ Жильё кочевника 21-го века
Преподаватель: Александр Матвеев
Длительность: 4 месяца, формат занятий — 2 раза в неделю, по 2 часа
Курс посвящён проектированию мобильных жилых решений, отвечающих запросам современного кочевого образа жизни. Мы будем исследовать тенденции в области мобильности и туризма, анализировать потребности пользователей и превращать идеи в полноценные продуктовые концепции. Занятия построены так, чтобы соединить исследование, дизайн и предпринимательское мышление — от анализа трендов до разработки прототипа и бизнес-модели.

Студенты научатся разрабатывать проекты, которые объединяют функциональность, эстетику и экономическую целесообразность. Курс предполагает как индивидуальную работу, так и проектирование в командах, что позволит освоить навыки совместной разработки и презентации идей. Особое внимание будет уделено исследованию материалов, технологий и визуальной подаче проекта, чтобы студенты смогли превратить концепцию в готовое предложение для реального рынка.

➔ исследование современных трендов мобильности
и кочевого образа жизни

➔ анализ потребностей пользователей и выбор целевой аудитории

➔ определение типологии, функциональности и стилистики жилой единицы

➔ работа с материалами, технологиями и расчёт стоимости решения

➔ разработка визуализации, брендинга и бизнес-модели продукта

➔ итоговый проект — прототип или концепт жилой единицы, представленный в формате плаката и презентации

Курс также предполагает возможное партнёрство с представителями туриндустрии. Лучшие проекты могут быть воплощены в глэмпинг-локациях, а в дальнейшем стать основой для серийного продукта. В этом случае команда-автор и Школа смогут рассчитывать на роялти от реализации.
Курс будет полезен студентам-дизайнерам, архитекторам и всем, кто интересуется современным жильём, устойчивыми технологиями и предпринимательскими подходами в дизайне. Он подойдёт как тем, кто хочет сделать индивидуальный проект, так и тем, кто стремится работать
в команде и получить опыт коллективного проектирования.
Александр Матвеев

Мультидисциплинарный дизайнер, исследователь трендов в дизайне и технологиях, дизайн-наставник и консультант. Обладатель Red Dot Design Award. Создатель Designet.ru (2000) — первого онлайн-ресурса на русском языке, посвященного промышленному дизайну. Организатор и куратор международных дизайн-конкурсов, издательских и медиа-проектов, посвященных развитию дизайна. С 2023 по настоящее время—куратор конкурса «Фабрика дизайна». Клиенты: DuPont, Toyota, Autodesk, Grohe, Sukhoi, Kamov, Sollers, ErichKrause, Nayada, Mr.Doors, ПИРогово, Британская Высшая Школа дизайна, Дизайн-завод Флакон